Пугают, но не страшно (А. Эйкбурн. "Дверь в смежную комнату")

Необычная постановка появилась в афише Белгородского академического драматического театра имени М. С. Щепкина: жанр спектакля «Дверь в смежную комнату» по пьесе Алана Эйкбурна определен как «комедийный триллер».

В спектакле гротеск причудливо перемешан с фантастическими перемещениями героев в времени и пространстве: из 2014 года — в 1994-й и в 1974-й. Совершаются убийства, но убитые вновь «воскресают», а, казалось бы, неизбежный трагический финал отступает перед устраивающим буквально всех хэппи-эндом...

Мистическая атмосфера с самого начала нагнетается постановщиком, молодым режиссером Игорем Ткачевым, с помощью световых и звуковых эффектов. Багровым светом наливаются занавесы, крики и стрельба звучат за сценой, да и в фигуре, одиноко и неподвижно сидящей в полумраке сцены (Джулиан – засл. арт. Виталий Бгавин), чудится нечто зловещее… Страшная тайна героев открывается зрителям посредством проститутки-«доминантрикс» Фебы (Эвелина Ткачева), невесть зачем вызванной в номер к богатому, старому и очень больному Рису Уэллсу (Дмитрий Евграфов).

Богач чувствует приближение смерти и желает заверить свидетельской подписью свое признание в причастности к двум преступлениям, совершенным много лет назад его компаньоном Джулианом. Жертвами оба раза стали жены Уэллса, мешавшие распорядиться их капиталом для решения деловых проблем...

Автор пьесы предлагает героям уникальную возможность прожить жизнь по-иному, исправить ошибки, уйти от неизбежной гибели... Правда, для этого героиням — трем отважным женщинам, — приходится очень постараться. Головокружительный сюжет во втором действии совсем запутает зрителя. Комедия приобретет остроту гротеска, неожиданные и для разных героев разные финалы удивят и даже, вероятно, растрогают…

Главными «двигателями» действия становятся Феба-Ткачева и Руэлла Уэллс в исполнении народной артистки России Марины Русаковой.

Русакова необычна в роли этой женщины, с первого взгляда такой буржуазной, а на деле — энергичной, ловкой, ничем не смущающейся. «Я никогда не покидаю поле битвы», — говорит она восхищенной Фебе. А тем более, когда на кону ее собственная жизнь...

Мы видим на сцене актрису зрелую, профессиональную, совершенную в каждой детали роли. Хорошо дополняет актерский ансамбль спектакля и исполнительница роли Фебы, яркая, характерная Эвелина Ткачева. А также Игорь Нарожный, исполнитель роли сотрудника безопасности отеля Гарольда, порадовавший сочной, с юмором игрой. Даже самые рискованные моменты в пьесе он сумел «пройти» без тени пошлости, очень смешно.

Немного разочаровал — и к сожалению, не впервые за последнее время — заслуженный артист РФ В. Бгавин, на сцене удивительно ненатуральный, натужно рычащий «злодей». Создается впечатление, что актер, с переменным успехом переключившийся на режиссуру, внутренне охладел к актерскому познанию ролей и держится во многих спектаклях на одном профессионализме. Роль Джулиана, во всяком случае, трудно назвать его актерской удачей...

Интересная крутящаяся декорация с прозрачными камерами «переходов во времени», где то и дело мечутся персонажи, придумана для спектакля художником-постановщиком Ольгой Сидориной. Правда, (особенно в первом действии) количество поворотов показалось чрезмерным и излишне затягивающим действие. Осторожные сокращения пошли бы спектаклю только на пользу — он несколько затянут.

Стилистическое решение тоже требует какой-то определенности: во втором действии бурлящий гротеск, фарсовая «игра с покойником» к финалу сменяются уж очень сентиментальными сценами (сиротка Феба, уже не проститутка, с негаданно обретенным «папой»; затянувшиеся прощания трех подружившихся героинь).

А в целом режиссера Игоря Ткачева можно поздравить с удачей — яркий, остросюжетный спектакль явно будет востребован зрителями.